Yes

«Yes» — английская рок-группа направления «прогрессивный рок», созданная в Лондоне в 1968 году. Несмотря на множество смен состава, временные распады и постоянные изменения в популярной музыке, эта группа существует уже 40 лет и все еще сохраняет огромное количество своих слушателей по всему миру. Музыка Yes характеризуется резкими динамическими контрастами, расширенной продолжительностью композиций и высочайшим исполнительским мастерством всех членов группы. Возможно, Yes является самой амбициозной в музыкальном плане группой прогрессивного рока. Yes часто использует симфонические и другие, так называемые «классические» музыкальные структуры, смешивают различные стили, включают в свои произведения различные нововведения и создают в результате чрезвычайно «светлую» и полную идей музыку.

Группа была основана в 1968 году вокалистом Джоном Андерсоном и басистом Крисом Сквайром. Андерсон до того момента уже успел поработать в группе своего брата Тони «The Warriors», а также записал несколько сольных композиций под псевдонимом Ганс Кристиан. Сквайр выступал в команде «The Syn», после распада которой, посвятил целый год разработке собственного фирменного стиля игры, много позаимствовав при этом у басиста ансамбля «The Who» Джона Энтвистла. Андерсон и Сквайр встретились в мае 1968 года в ночном клубе Сохо, где первый в то время работал. Музыканты обнаружили общий интерес в развитии вокальных гармоний и решили соединить творческие силы.

Сквайр играл в то время в группе «Mabel Greer's Toyshop», в состав которой вошёл в качестве вокалиста Андерсон. Вскоре к команде присоединился новый ударник Билл Бруфорд, откликнувшийся на объявление в «Melody Maker». Гитарист Питер Бэнкс и клавишник Тони Кей завершили комплектование состава группы, получившей название Yes.

Первый концерт группы состоялся 4 августа 1968 года. Вскоре после своего сценического дебюта, Yes приняли участие в прощальном концерте группы «Cream» в Королевском Альберт-холле. Одной из отличительных черт группы Yes стала умелая переработка чужих композиций. Очень скоро заработав хорошую репутацию, группа была приглашена для выступлений в престижный клуб «Marquee». Далее последовало первое выступление на радио в популярной программе Джона Пила. Своеобразный итог невероятно успешному старту команды подвёл обозреватель «Melody Maker» Тони Уилсон, назвав Yes наряду с «Led Zeppelin» самой перспективной молодой командой.

В июле 1969 года вышел дебютный одноимённый альбом «Yes». Вокальные гармонии Андерсона и Сквайра задавали общий возвышенный тон музыки. Исполнительское мастерство было на чрезвычайно высоком уровне. Центральное место на диске заняли джазовая обработка композиции «The Byrds» «I See You» и песня «Survival», явившаяся яркой демонстрацией незаурядного мастерства музыкантов Yes в композиционном построении. Дебютная работа коллектива удостоилась положительной рецензии во влиятельном журнале «Rolling Stone», отмечавшем «прекрасный стиль, вкус и утончённость».

В 1970 году был издан второй диск группы, на котором музыкантам Yes аккомпанировал симфонический оркестр. «Time And A Word» содержал в себе в основном оригинальные композиции и всего две кавер-версии. На этот раз были переосмыслены композиции Ричи Хэвенса «No Opportunity Necessary, No Experience Needed» и «Everydays» Стивена Стиллза. В целом эта работа Yes явилась очередным шагом вперёд, однако, нельзя не отметить чрезмерное преобладание оркестра и клавишных над гитарными и вокальными партиями, что создавало некий диссонанс. Ещё до окончания работы над диском из группы был уволен Бэнкс, на место которого пригласили гитариста Стива Хау (экс-«Tomorrow»). Он даже появился на обложке американского издания Time And A Word, по сути не являясь участником его записи.

Появление в группе гитариста-виртуоза Стива Хау придало новый импульс творческому развитию команды. Третий диск группы — «The Yes Album» — содержал в себе уже лишь композиции, написанные участниками Yes. На этом же диске в качестве звукоинженера группы дебютировал Эдди Оффорд, внёсший огромный вклад в создание знаменитого атмосферного звучания Yes.

В 1971 году из группы был уволен (по другим данным покинул по собственному желанию) клавишник Тони Кей. Главной причиной стало его нежелание использовать в своей игре новые технологии. Также было очевидно, что, несмотря на существенный вклад Кея в такие знаменитые композиции группы, как «Everydays» и "Yours Is No Disgrace", в целом ему было сложно выдерживать чрезвычайно высокий исполнительский уровень, задаваемый гитаристом Хау. Новым клавишником группы стал более высококлассный исполнитель — Рик Уэйкман, получивший прекрасное классическое музыкальное образование. До своего прихода в Yes Рик выступал в «The Strawbs», «Warhorse», а также сотрудничал с такими известными исполнителями, как Дэвид Боуи и Лу Рид. Уэйкмен не только сумел соответствовать уровню Хау, но в свою очередь постоянно подстёгивал гитариста своим собственным незаурядным мастерством. Этот тандем по сию пору во многом остаётся непревзойдённым образцом импровизационной игры. Уэйкмен привнёс в инструментальный арсенал группы меллотрон и минимуг, которые значительно обогатили звук группы. Стоя в окружении синтезаторов со своими длинными белокурыми волосами и покрытый плащом с блёстками , клавишник являлся одной из центральных фигур во время концертных выступлений команды.

Классический состав Yes в лице Андерсона, Бруфорда, Хау, Сквайра и Уэйкмана дебютировал с песней Пола Саймона «America». Эта великолепная композиция, наполненная чарующими органными пассажами, стала своеобразным водоразделом в истории группы. Закончился этап, когда группа в основном занималась переработкой чужого материала, и наступала новая, ставшая поистине «золотой» и вобравшая в себя все характерные моменты фирменного звучания Yes. В 1972 году, один за другим были изданы два лучших альбома группы — «Fragile» и «Close To The Edge» — оба диска попали в лучшую десятку хит-парада США. Yes стали одним из наиболее востребованных концертных коллективов. Во время своих знаменитых живых выступлений, музыканты группы умело использовали звуковые и световые эффекты. Следует также отметить великолепное оформление обложек пластинок Yes. Начиная с альбома Fragile, этим стал заниматься известный художник-оформитель Роджер Дин.

В самый разгар успеха о своём желании покинуть Yes заявил барабанщик Бруфорд (в дальнейшем он стал участником другой великой рок-группы «King Crimson»). Новым ударником коллектива стал бывший участник «Plastic Ono Band» Алан Уайт, игра которого была более традиционной. Уайт был вынужден в срочном порядке разучить концертный репертуар Yes, так как группа должна была в скором времени отправиться на гастроли. Алан явно пришёлся ко двору и более тридцати лет является постоянным участником команды.

Новый альбом «Yessongs» стал довольно смелым проектом группы. Это был один из первых тройных дисков и содержал в себе концертные версии композиций из предыдущих студийных альбомов. Роджер Дин порадовал поклонников Yes шикарным оформлением диска, в основу которого были положены фантастические ландшафты. Очередное творение группы вновь стало бестселлером. Был выпущен фильм, запечатлевший лучшие моменты концертных выступлений Yes того периода. Видео изобиловало гитарным пассажам Стива Хау и разнообразными психоделическими визуальными эффектами.

Двойной студийный альбом «Tales From Topographic Oceans» стал наиболее амбициозной и противоречивой работой группы, вызывая совершенно полярные мнения. Каждая сторона диска содержала в себе по одной 20-минутной композиции, что в принципе уже стало привычным песенным форматом группы, однако, по мнению музыкальных критиков, на сей раз музыкантам Yes изменило чувство меры, вследствие чего их работа стала слишком претенциозной и напыщенной. Вокалист Джон Андерсон заявлял впоследствии, что проблема была в том, что высокие идеи не были подкреплены соответствующей энергетикой. Своё недовольство большей частью материала выражал и клавишник Уэйкман. Тем не менее, несмотря на все свои недостатки, Tales From Topographic Oceans до сих пор признаётся многими слушателями, как один из шедевров прогрессивного рока. Одно можно сказать точно — это произведение Yes, вызвав острую дискуссию, никого не оставило равнодушным, что само по себе явилось позитивным фактором, как для творцов, так и для дальнейшего развития рок-музыки в целом.

После окончания гастрольного тура 1974 года из Yes ушёл Уэйкман. Причиной тому послужили как обострившиеся противоречия Рика с другими участниками группы, так и явный успех его сольной деятельности. В 1976 году клавишник задумал проект создания трио, наподобие «Emerson, Lake & Palmer», однако в итоге не вошёл в состав новой группы. Впоследствии, она была названа «UK», и её участниками стали: бывший соратник Уэйкмана — ударник Бруфорд, коллега последнего по King Crimson — басист Джон Уэттон, а также гитарист Аллан Холдсуорт (экс-«Soft Machine») и молодой, но чрезвычайно талантливый клавишник и скрипач Эдди Джобсон, ранее выступавший с «Roxy Music». Сам Уэйкман сосредоточился на записи сольных альбомов, параллельно сочиняя музыку к фильмам и сотрудничая с другими известными музыкантами.

Новым клавишником группы стал швейцарец Патрик Морац. Возникавшие опасения по поводу адекватной замены Уэйкману вскоре были совершенно рассеяны. Морац оказался весьма искушённым, ориентированным на джаз музыкантом и внёс новое дыхание в творчество Yes. В 1974 годы был выпущен новый альбом «Relayer», как всегда содержавший в себе продолжительную композицию — «The Gates Of Delirium». Диск оказался на вершине испанского хит-парада. Группа отправилась в продолжительный гастрольный тур, который продолжался на протяжении 1975-76 годов. В перерывах между концертами каждый из участников Yes успел записать сольный альбом. Был также выпущен сборник «Yesterdays», содержавший лучшие композиции первых двух альбомов команды.

Для записи следующего диска в группу на правах сессионного музыканта был вновь призван Рик Уэйкман. Естественно Морац был весьма недоволен таким положением вещей и утверждал, что его участие в творческом процессе было сведено к недопустимому минимуму. Несмотря на все сложности, итоговый результат кропотливой студийной работы — альбом «Going For The One» (1977) — можно занести в актив Yes. Вклад Уэйкмана был признан весьма успешным, и он вновь стал полноценным участником группы. Нужно отметить тот факт, что впервые со времён The Yes Album в оформлении нового диска не принял участие «отец» фирменного фэнтезийного стиля Yes Роджер Дин. Другим отличительным признаком новой работы стал значительно уменьшившийся формат композиций, одна из которых — «Woundrous Stories» — была издана в качестве сингла. Тем же составом Yes записали и последовавший альбом «Tormato» (1978), добившийся солидного коммерческого успеха, несмотря на то, что выход его пришёлся на пик популярности панка. Пресса окрестила музыку группы морально устаревшей и излишне напыщенной. Однако, несмотря на такую жёсткую критику, Yes стали одной из немногих групп прогрессивного рока, сумевших остаться на плаву во второй половине 70-х.

Альбом Tormato до сих пор является предметом жарких дискуссий в среде фанатов группы Yes. Одни утверждают, что большая часть материала диска является откровенно слабой, другие говорят, что Tormato является логическим продолжением тенденции к более популярному звучанию. Для поклонников классического стиля Yes единственной по-настоящему ценной композицией на этом альбоме стала композиция «On The Silent Wings Of Freedom». Сами музыканты группы также признавали, что материал этого диска нельзя назвать ровным. Дизайн обложки пластинки разработала знаменитая фирма «Hipgnosis», сделавшая акцент на манипулировании с фотографиями и графическими элементами. Это в корне отличалось от концепции предыдущего автора-оформителя Роджера Дина, что пришлось по душе далеко не всем поклонниками группы. Однако следует признать, что смена визуального стиля стала вполне логичным шагом, и лишь отразила общую тенденцию к существенным переменам в творчестве Yes. Несмотря на большие противоречия вокруг Tormato, группа по его следам отправилась в очень успешный гастрольный тур, продлившийся с 1978 по 1979 год.

В октябре 1979 года участники группы приступили к репетициям нового материала под руководством продюсера Роя Томаса Бэйкера, известного как продюсера пластинок «Queen». В результате студийная работа так и не вылилась в запись очередного диска, чему было множество причин. Одной из главных по утверждению Стива Хау стало недовольство участников группы излишне слащавым материалом, который представил Джон Андерсон. В дальнейшем эти песни были положены в основу сольного альбома вокалиста Yes, и следует признать, что мнение Хау не так далеко от истины. В декабре работа над новым диском была заморожена в результате травмы ноги ударника группы Алана Уайта. В мае 1980 года Андерсон вынужден был покинуть Yes, недовольный творческим направлением и финансовыми отношениями внутри группы. За вокалистом вскоре последовал и Рик Уэйкман, утверждавший, что без характерного андерсоновского вокала команда имеет мало шансов на успех.

Для работы над новым альбомом Yes Крис Сквайр пригласил участников дуэта «The Buggles» Джеффри Даунса (клавишные) и Тревора Хорна (вокал). Эти музыканты прославились благодаря успешному диску «The Age Of Plastic», написанному в стилистике «новой волны», и содержавшим в себе мегахит начала 80-х «Video Killed The Radio Star». По началу роль новичков сводилась лишь к написанию нескольких песен для будущего диска Yes, однако, в дальнейшем, в связи с уходом вокалиста Джона Андерсона и клавишника Рика Уэйкмана, было решено привлечь Даунса и Хорна для полноценного участия в команде. Существенно обновившийся состав в итоге записал диск «Drama», который появился на прилавках магазинов в 1980 году. По сравнению с предыдущим альбомом, звучание Yes стало значительно тяжелее, что ярче всего продемонстрировал титульный трек «Machine Messiah». В целом новое творение было принято поклонниками положительно, и до сих пор считается лучшей работой трио Сквайр-Хау-Уайт, однако, многим всё же не хватало привычного голоса Андерсона. В сентябре 1980 года группа отправилась в гастрольный тур. Концертное исполнение нового вокалиста группы Хорна в целом оказалось на приличном уровне, несмотря на то, что Тревор по сути не имел опыта выступления на таком высоком уровне, однако, классический репертуар Yes всё-таки оказался ему явно не по плечу. По возвращению на родину группу ждал холодный душ от британской прессы, остро раскритиковавшей Yes в целом, и Хорна в частности.

После гастрольного тура в поддержку альбома Drama, наступило затишье, во время которого участники Yes размышляли о будущем группы. В результате Тревор Хорн решил покинуть команду и заняться продюсерской деятельностью, также из группы ушли Алан Уайт и Крис Сквайр. Двое последних продолжили сотрудничество и вместе с бывшим гитаристом Led Zeppelin Джимми Пейджем приступили к записи нового материала. Планы по созданию нового коллектива под условным названием «XYZ» (сокращение от ex-Yes-And-Zeppelin) так и не были воплощены в жизнь, по причине отказа участвовать в предполагаемой группе вокалиста Роберта Планта. Некоторые композиции того периода позднее были включены в репертуар возрождённой группы Yes, самые известные из них — «Mind Drive», выпущенная лишь на«Keys To Ascension 2», и «Can You Imagine», которая появилась на альбоме «Magnification». В конце 1981 года Сквайр и Уайт записали рождественский сингл «Run With The Fox». Оставшиеся участники Yes — Хау и Даунс — решили не использовать в дальнейшем это название, и организовали другую супергруппу — «Asia», в состав которой помимо них самих вошли бывший басист King Crimson и UK Джон Уэттон, а также ударник Карл Палмер из Emerson, Lake & Palmer.

В 1982 году Крис Сквайр и Алан Уайт создали новую группу — «Cinema». В качестве гитариста был приглашён Тревор Рэбин, на место клавишника позвали старого приятеля — Тони Кея. Рэбин уже имел за плечами солидный стаж сольного исполнителя, и взялся за разработку музыкального материала, который бы соответствовал стандартам «MTV», в частности написав популярную песню «Owner Of A Lonely Heart». Изначально вокальные партии планировали разделить между собой тот же Рэбин и Сквайр, однако, в 1983 году на одной из вечеринок в Лос-Анджелесе последний дал прослушать демо-записи Cinema Джону Андерсону, который оказался вдохновлён этой музыкой и изъявил желание поучаствовать в проекте. Таким образом, имя Yes было возвращено из небытия. Многие поклонники группы называли это «Yes West», так как музыканты работали в Лос-Анджелесе, и звучание их было главным образом ориентировано на массовую американскую аудиторию.

В 1983 году вышел альбом «90125», заметно отличавшийся от ранних работ Yes. Продюсером диска являлся бывший вокалист группы Тревор Хорн, который и стал инициатором нового электронного звучания. Новый диск группы был продан в количестве 6 миллионов экземпляров, что стало рекордом Yes. По следам небывалого коммерческого успеха команда отправилась в годовой тур по всему миру. Центральное место на диске, безусловно, заняла композиция Owner Of A Lonely Hearе, моментально взлетевшая на вершины хит-парадов (в том числе в разделах R&B и диско). В сопутствующем видеоклипе за клавишами появился небезызвестный Эдди Джобсон. Другими популярными песнями стали «Leave It» и «It Can Happen», а композиция «Cinema» даже была удостоена престижной награды Грэмми.

В 1986 году группа приступила к записи нового альбома «Big Generator». В процессе работы то и дело возникали разногласия (главным образом между Рэбином и Андерсоном), что заметно замедляло процесс работы. Очередной диск заметно уступал по популярности своему предшественнику, однако, всё же смог достичь солидного показателя в 2 миллиона проданных копий. Приверженцы классического звучания Yes на сей раз были не столь разочарованы, так как наряду с коммерчески ориентированными, на альбоме присутствовало несколько продолжительных композиций в духе прог-рока 70-х — «I’m Running» и «Shoot High, Aim Low». Неплохого успеха в чартах добились композиции «Love Will Find a Way», написанная Тревором Рэбином, и «Rhythm Of Love», вдохновлённая творчеством «The Beach Boys». Мировой гастрольный тур 1988 года Yes завершили концертом в нью-йоркском «Madison Square Garden», посвящённом 40-летию звукозаписывающей компании «Atlantic Records». Заметный успех, тем не менее, так и не смог благоприятным образом повлиять на напряжённые отношения между участниками группы.

Недовольный новым музыкальным направлением Yes, Джон Андерсон отказался от дальнейшего участия в группе. В 1988 году он стал инициатором альтернативного проекта, имевшего целью возрождения классического звучания легендарной команды. Помимо Андерсона в состав нового коллектива вошли другие бывшие участники Yes: Рик Уэйкман, Стив Хау и Билл Бруфорд. Последний при этом изъявил желание отказаться от употребления названия Yes, что, впрочем, было и так не возможно по коммерческим причинам (согласно новому контракту имя группы было закреплено за Сквайром, Уайтом, Кейем, Рэбином и всё тем же Андерсоном). В итоге названием коллектива стал список её участников — «Andreson Bruford Wakeman Howe» (сокращённо ABWH). К группе также присоединился мультиинструменталист Тони Левин, до этого работавший с Бруфордом в King Crimson.

В 1989 году ABWH выпустили свой единственный студийный альбом. Центральная композиция диска «Brother Of Mine» добилась «золотого» статуса в США, а видеоклип к песне удостоился большого внимания на MTV. Особенностью нового диска стало то, что партии для него музыканты записывали по отдельности, а студийное микширование исполнил Джон Андерсон единолично. В результате гитарист Хау остался крайне недоволен тем, как была представлена его игра. По утверждению Бруфорда, такой специфический процесс записи являлся на тот моментом единственным способом свести воедино всех четырёх бывших участников Yes. Выход под вывеской Anderson Bruford Wakeman Howe концертного альбома «An Evening Of Yes Music» спровоцировал судебный иск по поводу нарушения авторского права со стороны Atlantic Records. Во время своих живых выступлений ABWH в равной степени использовали новый материал и классические хиты 70-х. Каждый концерт открывался сольными номерами всех четырёх участников.

Между тем музыканты Yes погрузились в работу над материалом своего нового альбома. Параллельно велись поиски подходящего вокалиста. В частности рассматривались кандидатуры бывшего участника «Supertramp» Роджера Ходжсона и Билли Шервуда из «World Trade». Руководство «Arista» — нового лейбла квартета ABWH — всё время прощупывало почву на возможность объединения всех бывших участников Yes в единый проект. В итоге эта затея обрела реальные очертания, и в начале 1991 года музыканты Yes West и ABWH приступили к совместной деятельности. Каждая из фракций по отдельности записала свою часть материала, вокальные партии для всех без исключения песен исполнил Джон Андерсон. Крис Сквайр поучаствовал в качестве вокалиста в некоторых композициях ABWH, басовые партии для которых исполнил Тони Левин. Был организован грандиозный тур воссоединения, в котором приняли участия восемь музыкантов, в разное время выступавших в составе Yes: Андерсон, Сквайр, Хау, Рэбин, Кей, Уэйкман, Бруфорд и Уайт. Выступления, к сожалению, не вполне оправдали возлагавшихся надежд.

Альбом «Union» по сути состоял из двух разных частей, исполненных по отдельности ABWH (две трети композиций) и Рэбином и Сквайром при участии Билли Шервуда (четыре композиции). Все без исключения участники проекта выразили своё недовольства по поводу тайного привлечения продюсером Джонатаном Элиасом сессионных музыкантов, принявших участие в завершающей стадии студийной работы. Бруфорд впоследствии всеми способами открещивался от этого диска, а Уэйкман попросту не смог узнать свои собственные инструментальные партии после окончательной «обработки». Несмотря ни на что, концертный тур Union оказался одним из самых заметных музыкальных событий 1991-92 годов, и благодаря нему слушатели получили уникальную возможность услышать практически весь классический репертуар Yes.

По окончании гастрольного тура 1992 года, Билл Бруфорд и Стив Хау записали инструментальный альбом классических песен Yes. Для работы над диском был ангажирован оркестр звукозаписывающей компании RCA; на двух композициях присутствовал вокал Джона Андерсона. В качестве продюсера записи выступил знаменитый Алан Парсонс. В дальнейшем Бруфорд отказался от участия в каких-либо проектах под эгидой Yes. Джон Андерсон приступил к работе над новым материалом группы совместно с Хау и Рэбином. В последствии Хау пришлось покинуть коллектив по настоянию менеджмента «RCA», желавшего видеть в составе команды лишь музыкантов, принимавших участие в записи диска 90125. Рэбин поначалу противился такому подходу, так как надеялся привлечь к сотрудничеству Рика Уэйкмана, который в итоге отказался присоединиться к Yes из-за занятости. Впоследствии, оба высказывали сожаление по поводу того, что им так и не удалось поработать вместе в рамках Yes, однако, Рэбин принял впоследствии участие в записи сольного альбома Рика «Return To The Centre Of The Earth» (1999).

В результате всех пертурбаций, состав Yes вернулся к своему привычному варианту 80-х годов: Андерсон, Сквайр, Рэбин, Кей и Уайт. В 1994 году был издан диск «Talk», ставший одним из наиболее неудачных в карьере группы по числу продаж. Центральная композиция альбома «The Calling» хоть и стала самым впечатляющим синглом со времён Owner Of A Lonely Heart, тем не менее, подобного внимания в эфире радиостанций не удостоилась. Главным создателям Talk Андерсону и Рэбину прекрасным образом удался симбиоз классического и современного звучания. Существенный вклад в работу сделал и приглашённый Роджер Ходжсон. Для участия в концертном туре 1994 года, в группу был приглашён гитарист и вокалист Билли Шервуд. В конце 1995 года из Yes ушли Тони Кей, решивший закончить музыкальную карьеру, и Тревор Рэбин, впоследствии занявшийся сочинительством музыки к фильмам.

Как бы в подтверждение старой поговорки "никогда не говори никогда", в 1996 году был возрождён "золотой" состав Yes в лице Андерсона, Сквайра, Уайта, Хау и Уэйкмана. Музыканты собрались вместе, чтобы дать три концерта в калифорнийском городе Сан Луис Обиспо. Запись этих выступлений, как и двойной альбом «Keys To Ascension», была издана под лейблом компании «CMC International». Участники группы оказались недовольны тем, что новый материал был разделён на две части, а не вышел как один альбом. Команду в очередной раз покинул Уэйкман, недовольный тем, что будущий гастрольный тур был спланирован без его участия.

Место ушедшего Уэйкмана занял клавишник и гитарист Билли Шервуд. Близкий друг лидера Yes Криса Сквайра, Шервуд добился заметного успеха в 80-х, выступая в прог-поп группе «World Trade». Альбом группы «Open Your Eyes», вышедший в 1997 году, изначально планировался именно, как совместная работа Сквайра и Шервуда, однако в итоге диск был переработан и выпущен под вывеской Yes, главным образом по причинам контрактных обязательств. Музыканты группы, желая получить больше прав, подписали новый контракт с компанией «Beyond Music». В последовавшем концертном туре в репертуаре Yes присутствовало лишь несколько новых песен, акцент же был сделан на классических композициях, таких как «Siberian Khatru». К радости большинства поклонников в состав группы был возвращён Стив Хау, что сделало звучание ещё более близким к 70-м годам. Клавишные партии во время концертов исполнял приглашённый российский музыкант Игорь Хорошев, в дальнейшем влившийся в состав Yes, и принявший участие в записи альбома «The Ladder». Этот диск стал последней совместной работой группы и продюсера Брюса Фэйрберна, который, к сожалению, скоропостижно скончался.

Возвращение к звучанию 70-х состоялось во многом благодаря новому клавишнику группы Игорю Хорошеву. Манера его игры имела заметное классическое влияние, также он активно использовал сэмплы британской команды «The Prodigy». Роль Шервуда во время живых выступлений была сведена до исполнения бэк-вокала и партий ритм-гитары. Стив Хау отказался от исполнения соло-партий Рэбина, утверждая, что его стиль не совместим с этой задачей. Стив также упрекал Рэбина за недостаточно качественное исполнение классических гитарных партий из репертуара Yes, а также за излишнее смягчение звука команды, что последний, естественно, категорически отрицал. В 1999 году на DVD была издана запись концерта Yes в Лас-Вегасе. Композиция «Homeworld» из альбома The Ladder была использована в стратегической видеоигре Homeworld, выпущенной компанией «Relic Entertainment».

В преддверии нового гастрольного тура 2000 года группу вынужден был покинуть Шервуд. Во время концертных выступлений музыканты Yes исполняли основательно подзабытую композицию времён Мораца «The Gates Of Delirium». По окончании гастролей из команды был уволен Хорошев, причиной чего стало его сомнительное поведение вне сцены, в частности, Игорь был обвинён в сексуальных домогательствах. В 2001 году был издан новый альбом «Magnification». Во время записи участникам группы аккомпанировал симфонический оркестр, состоящий из 60 человек, а специальный партии и аранжировку написал знаменитый кинокомпозитор Ларри Груп. По следам альбома последовал гастрольный тур, во время которого к команде присоединился клавишник Том Брислин, призванный дополнить оркестр, не всегда способный адекватно интерпретировать клавишные партии из композиций Yes.

В 2002 году о своём возвращении в состав Yes, к вящей радости поклонников коллектива, заявил Рик Уэйкман. Начался мировой гастрольный тур, во время которого группа, после 30-летнего перерыва, вновь посетила Австралию. Музыканты Yes были довольны вновь оказаться в центре внимания после периода относительного затишья. Своего апогея возрождённый интерес к творчеству коллектива достиг во время празднования 35-летнего юбилея группы в 2004 году. По итогам онлайн голосования были определены самые популярные среди фанатов композиции группы. Следуя пожеланиями публики в концертный репертуар Yes, в частности, была включена композиция «South Side Of The Sky» из альбома Fragile, ранее весьма нечасто звучавшая со сцены.

Безмерная любовь преданной публики была ярко продемонстрирована музыкантам Yes во время их памятного выступления в нью-йоркском Madison Square Garden. В конце знаменитой композиции «And You And I», после исполнения Стивом Хау гитарного проигрыша, зал взорвался аплодисментами. Овация продолжалась очень долго, а когда музыканты собрались продолжить выступления, оказалось, что кто-то из поклонников успел позаимствовать гитару Хау, так что финальную часть песни пришлось исполнить клавишнику Уэйкману.

Возрождённый классический состав группы исполнил ряд своих лучших песен в акустическом стиле на специально организованном концерте, который напрямую транслировался по спутниковому телевидению. Фрагменты этого выступления была позднее включены в документальный фильм «Yesspeak».

11 ноября 2004 года имело место единичное выступление альтернативного состава Yes в лице Рэбина, Хау, Сквайра, Уайта и Джоффа Даунса. Концерт состоялся на стадионе Уэмбли и был посвящён 25-летию творческой деятельности вокалиста и продюсера Тревора Хорна. Удивило отсутствие в составе Yes Джона Андерсона, официальной причиной чего стало недомогание певца, по слухам же имело место желание акцентировать внимание на роли Хорна в успехе группы. Отказался от своего участия и Рик Уэйкман. Несмотря на некоторые противоречия, поклонники Yes были рады, впервые после десятилетнего перерыва, услышать исполнение гитариста Тревора Рэбина, вновь, как во время гастрольного тура Union, составившего дует со Стивом Хау.

С 2004 года дальнейшее существование группы было поставлено под большое сомнение. Хау, Сквайр, Уэйкман и Уайт выражали готовность приступить к работе над новым материалом, однако, категорический отказ вокалиста Андерсона поставил крест на этих планах. Таким образом, музыканты Yes сосредоточились на сольной деятельности. Уайт сформировал новую группу, назвав её своим именем, и включив в её состав Даунса. Дебютный альбом команды вышел в свет в апреле 2006 года. Крис Сквайр в 2004 году возродил коллектив 60-х The Syn, в котором выступал до того, как им была основана группа Yes. В октябре 2006 года серию совместных концертов провели Джон Андерсон и Рик Уэйкман. Во время выступлений они исполняли наряду с собственными композициями и классические композиции из репертуара Yes. В начала 2007 года Шервуд, Кей и Уайт, призвав под свои знамёна гитариста Джимми Хауна, организовали группу «Circa». Первый концерт группы состоялся в августе 2007 года в американском городе Сан Хуан Капистрано. Музыканты Circa вначале представили на суд публики композиции из своего первого альбома, а затем исполнили часовое попурри, составленное из композиций группы Yes.

Попытки организации объединённого концертного тура групп White, The Syn и Стива Хау не увенчались успехом в связи с визовыми проблемами британских участников, вызванными терактами 2005 года в лондонском метро. В мае 2006 года Сквайр заявил о своём уходе из The Syn, и в том же месяце бывшие участники команды Asia, включая Хау и Даунса, объявили о начале концертного тура, посвящённого 25-летию основания группы.

На 2008 год - год сорокалетия группы Yes был запланирован мировой тур под названием «Close To The Edge And Back». Тем не менее, тур был отменён 4 июня вследствие проблем со здоровьем Джона Андерсона.

Североамериканский тур, получивший название «In The Present» начался 4 ноября 2008 в канадском Онтарио. В группу на время тура был приглашён новый вокалист - канадец Бенуа Давид, певший в трибьют группах, исполнявших композиции Yes. Не принял участия в турне и Рик Вэйкман. Вместо него в турне поехал его сын Оливер. Концерты были заявлены как выступление «Howe, Squire And White Of Yes», хотя эти концерты нередко значатся как просто концерты Yes. В официальном пресс-релизе Сквайр отметил: «Это не попытка заменить Джона Андерсона, потому что, как всем известно, это невозможно. Мы выступаем с Бенуа, талантливым певцом, затем чтобы слушатели, которые ждали четыре года, могли нас услышать».

Джон Андерсон через свой сайт выразил отрицательное отношение к этому турне группы и начал готовить к выпуску ряд собственных проектов с молодыми музыкантами.

В июле 2011, после десятилетнего перерыва, группа выпустила свой двадцать первый студийный альбом «Fly From Here». В его основу легла композиция «Fly From Here», написанная в период создания альбома Drama в 1980 году, но не вошедшая в него.

В феврале 2012 состав группы покинул Бенуа Дэвид, его заменил Джон Дэвисон. Бессменный басист коллектива Крис Сквайр сказал по этому поводу следующее: «Да, Джон Дэвис заменит Бенуа. При каждой смене состава я всегда надеюсь, что новый участник останется надолго и навсегда. Но, как обычно, время всё расставит по своим местам. Бенуа официально покинул состав».

Текущий состав:

Джон Дэвисон (Jon Davison) — вокал (2012—по сей день);
Крис Сквайр (Chris Squire) — бас, вокал (1968—по сей день);
Стив Хау (Steve Howe) — гитара, вокал (1970—1981, 1990—1992, 1995—по сей день);
Джеффри Даунс (Geoff Downes) — клавишные (1980—1981, 2011—по сей день);
Алан Уайт (Alan White) — ударные (1972—по сей день).

Основной состав:

Джон Андерсон (Jon Anderson) — ведущий вокал (1968—1980, 1983—2004);
Крис Сквайр (Chris Squire) — бас, вокал (1968—по сей день);
Стив Хау (Steve Howe) — гитара, вокал (1970—1981, 1990—1992, 1995—по сей день);
Рик Уэйкман (Rick Wakeman) — клавишные (1971—1974, 1976—1980, 1990—1992, 1995—1997, 2002—2004);
Алан Уайт (Alan White) — ударные (1972—по сей день).

Бывшие участники:

Тони Кей (Tony Kaye) — клавишные (1968—1971, 1983—1994);
Питер Бэнкс (Peter Banks) — гитара (1968—1970);
Билл Бруфорд (Bill Bruford) — ударные (1968—1972, 1990—1992);
Патрик Морац (Patrick Moraz) — клавишные (1974—1976);
Тревор Хорн (Trevor Horn) — ведущий вокал (1980—1981);
Тревор Рэбин (Trevor Rabin) — гитара, вокал (1983—1994);
Билли Шервуд (Billy Sherwood) — гитара, вокал, клавишные (1997—2000);
Игорь Хорошев — клавишные (1997—2000);
Оливер Уэйкман (Oliver Wakeman) — клавишные (2008—2011);
Бенуа Дэвид (Benoît David) — ведущий вокал (2008—2012). Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.